Contenido: Parte I - El arte moderno no tradicional. La patología y la salud del arte: la experiencia de sí mismo de Gauguin. -- El proceso de idealización de la mujer en el arte de Matisse. -- Hipocondría cubista: el caso de Picasso y Braque. -- La re-visión surrealista del psicoanálisis. -- Amigos prescindibles, ideologías imprescindibles: el surrealismo de André Breton. -- La psicosis como elección: las alucianciones artificiales de Max Ernst. -- De vuelta al futuro. -- Un apunte freudiano sobre el arte abstracto. -- La voluntad de ininteligibilidad en el arte moderno: reconsideración de la abstracción. -- Una interpretación psicoanalítica alternativa de los dibujos psicoanalíticos de Jackson Pollock. -- El arte y el imperativo moral: análisis del arte activista. -- El fetiche moderno. -- Lo único inmortal. -- Ingenio ácido, humor sabio. Parte II: El arte europeo contemporáneo. Joseph Beuys: el cuerpo del artista. -- El hospital del cuerpo: los retratos del ego corporal de Maria Lassnig. -- Duelo y melancolía en el neoexpresionismo alemán: la representación de la subjetividad alemana. -- La voluntad de poder de Anselm Kiefer. -- Duda y esperanza de Gerhard Richter. -- Todos nuestros ayeres. -- El arte de las tinieblas de Christian Boltanski. -- Poseído por el kitsch: el arte satírico de Jiri Georg Dokoupil. Parte III: Consideraciones teóricas. Cinismo sincero: la decadencia de los años ochenta. -- El problema del arte en la era del glamour. -- El artista lo bastante bueno: más allá del artista de la corriente vanguardista principal. -- El arte visual y la crítica de arte: el papel del psicoanálisis. -- El uso y el abuso del psicoanálisis aplicado. -- Un entendimiento psicoanalítico del desinterés estético. -- El coleccionismo: una agonía narcisista. -- Reflexiones críticas.

Resumen: publicación que examina la dimensión psicológica de la cultura visual en el siglo XX.