03664nam a2200289 a 4500003000900000005001700009008004100026020002200067100002900089245001500118264002800133300001800161500281100179650001502990650002703005650002903032650002203061650001903083650002003102942000803122035001703130001000703147952008303154999001903237040003503256952008303291AR-ReUNN20260702143828.0260701s2008 us |||||||||||||||||spa a978-0-7148-6602-41 aHeartney, Eleanor96936710aArte & Hoy 1aNew YorkbPhaidonc2008 a440 páginas aContenido: Capítulo 1: arte y cultura popular, estudia el legado de Andy Warhol y aborda temas como la cultura de la celebridad, el poder de los medios de comunicación o la destrucción de las distinciones entre cultura elevada y popular. Capítulo 2: arte y objeto cotidiano, examina el impacto de Marcel Duchamp y la influencia del uso de objetos industriales y encontrados, tratando de definir como el contexto determina el significado. Capítulo 3: Arte y abstracción, el cual sugiere que el estatus otrora de la abstracción quedó diluído por el embate de la posmodernidad. Capítulo 4: arte y representación, muestra como la abstracción y la representación se exponen como movimientos desconectados de la "realidad observable" Capítulo 5: arte y narrativa, muestra como los artistas adoptaron estrategias del cine, la ficción y el teatro para narrar historias que progresen en el tiempo. Capítulo 6: arte y tiempo, explora como el arte actual se nutre de los cambios en la percepcion fisiológica y psicológica del tiempo favorecidos por el avance de la ciencia y la tecnología. Capítulo 7: arte y naturaleza y teconología, comenta sobre las inquietudes de los progresos científicos y tecnológicos y como éstos amenazan los principales vínculos con la realidad: la naturaleza y el cuerpo. Capítulo 8: arte y deformidad, presenta un arte que exhibe una fascinación por la abyección, la hibridez y la mutación. Capítulo 9: arte y cuerpo, como el cuerpo humano se convierte en sujeto del arte, y en el caso de la "performance", en su medio. Capítulo 10: arte e identidad, explora las complejas interrelaciones del arte contemporáneo con el mundo social y político, arte que celebra las identidades específicas y proclama el triunfo multicultural. Capítulo 11: arte y espiritualidad, habla de que pese a la repulsa reformista por el contenido espiritual en el arte, creencias religiosas y espirituales impregnan las obras de los artistas contemporáneos. Capítulo 12: arte y globalización, presenta un arte que aborda los efectos de la desaparición repentina de las fronteras acarreda por la globalización. Capítulo 13: arte y arquitectura, examina el legado de las aspiraciones utópicas de la arquitectura del movimiento moderno. Capítulo 14: se examinan factores supuestamente externos como el mecenazgo, los modos de exposición y las teorías críticas y como éstas desempeñan un papel integral en la conformación del arte contemporáneo. Capítulo 15: arte y política, detalla la variedad de planteamientos que los artistas adoptan en cuanto instigadores del cambio social. Capítulo 16: arte y público, explora la concepción de la obra de arte como un conjunto de relaciones sociales. 4aArte97182 4aHistoria del Arte9408 4aArte Contemporaneo96480 4aVanguardias96056 4aSiglo XX94803 4aSiglo XXI96706 cLIB a(ADCC)159305140645 00104071aADCCbADCCcGENd2016-05-13l0o7.036 HEA ej. 1p25.25-000833yLIB c140645d140645 aAR-ReUNNbspacAR-ReUNNeaacr2 00104071aADCCbADCCcGENd2016-05-13l0o7.036 HEA ej. 1p25.25-000833yLIB